而这次Daniel中国首次个展的规模可以说是他迄今

只不过他们的作品通过复制品、衍生产品、以及联名等形式被更大范围传播罢了。其只是艺术商业化的一种新形态。试想如果要为Andy Warhol、草间弥生、Jean-Michel Basquiat等艺术传奇人物贴...


  只不过他们的作品通过复制品、衍生产品、以及联名等形式被更大范围传播罢了。其只是艺术商业化的一种新形态。试想如果要为Andy Warhol、草间弥生、Jean-Michel Basquiat等艺术传奇人物贴上‘潮流艺术家’的标签,极速走入了大众。艺术品在当下从‘遥不可及’的画廊、艺术博物馆中,之所以这些名字频繁出现在所谓的‘潮流艺术’领域,‘潮流艺术’不应该被划分为新的艺术种类,通过周边产品等新的形式被更多人消费和传播,其实在我看来,显然不合适。

  而回望过去的两三年间,包括KAWS、草间弥生、村上隆、teamlab等在流行文化中占有举足轻重地位的艺术家都在国内举办了个展,因而‘潮流艺术’这一在艺术领域原本不存在的“术语”在国内迅速流行开来。

  六月底,有幸接到贝浩登画廊的邀请,参加了Daniel Arsham于上海昊美术馆个展的开幕。相信对于这位艺术家的名字,即使是对艺术文化毫无兴趣的鞋迷们也不会觉得陌生:他曾为Ronnie Fieg的Kith门店操刀设计,以及与adidas推出联名4D鞋款。而这次Daniel中国首次个展的规模可以说是他迄今为止所有个展中最大的一次,足以见得对中国市场的重视。

  尤其在当下社交媒体爆棚的时代,艺术家通过社交网络积累了大量的粉丝,而这些粉丝大多是年轻群体,更具备着明显的潮流消费者属性,因此这些艺术家的作品被理解为‘潮流艺术’也在所难免了。还记得KAWS的《The Kaws Album》画作在今年初的苏富比拍卖中以超过1亿元的价格成交,如是看来,一双KAWS x Air Jordan 4的市价在 1 万元以上也就不足为奇了。

  在本期杂志中,编辑团队特意为大家呈现了长达50页的‘艺术系球鞋特辑’,将那些与球鞋文化产生交集的艺术家一一罗列,并完整回顾了价值不菲的‘艺术球鞋’珍品。更为重要的是,我们希望通过此专题,让大家可以慢慢熟知那些艺术家的生平故事、创作理念,而不只是一味地消费球鞋,其背后的艺术世界同样值得每个人珍视。

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